​十五位大师级香港导演排名，第一名是绝对公认的大牌导演

十五位大师级香港导演排名，第一名是绝对公认的大牌导演

十五位大师级香港电影导演大排名，含作品分级评价：

第十五名——尔冬升。

与王家卫、杜琪峰、吴宇森、许鞍华、陈果等导演鲜明的个性相比，尔冬升的电影显得不愠不火。他的电影清新、简约、细腻、写实，但又缺少让人一见忘记的棱角和特征；

没有个性，或许就是他的个性。

作品分类：

不朽级作品：暂缺。

大师级作品：《新不了情 》《忘不了》《癫佬正传 》《色情男女》《旺角黑夜》 《门徒》《人民英雄》 《烈火战车》 ，很多。尔冬升的作品，水准平均，内容多面化，文艺、动作、言情、社会、黑帮，全有涉及， 佳片很多。

《新不了情》：香港电影史上最经典的爱情片之一，但比起《秋天的童话》《甜蜜蜜》等稍有逊色；

《旺角黑夜》：强烈的纪实风格，多线条叙事和多种人物关系，21世纪以后香港优秀的黑帮片。

处女作：《癫佬正传》：难得的反映精神病患者社会问题的作品。虽然带有80年代电影的老套印记，但我承认，最后的结局让我震撼了，因为我一直以为会有一个温暖的结局；另外，当年的周润发，在里面只是个小角色，却也给人以深刻印象。

准烂片级：《三少爷的剑》《大魔术师》。

第十四名——叶伟信。

香港最为卓越的新生代导演之一，他比彭浩翔更容易让大众接受。他的电影，题材广泛，文艺片、动作片、鬼片、江湖片、喜剧片、爱情片，都有涉猎，都有口碑良好的代表作。

作品分类：

大师级作品：《爆裂刑警》、《朱丽叶与梁山伯》、《叶问》、《叶问2》《叶问3》

《朱丽叶与梁山伯》：叶伟信迄今为止最优秀的作品！票房惨败，但在专业界却得到一致认同。两个残缺的男女，看似死水微澜，以为又是一个俗套的古惑仔故事，实则张力十足，平静之中，蕴含惊雷。

《爆裂刑警》：很优秀，很感人，很特别，很意外。披着警匪片的外衣，展现的是香港底层民众的生存状态和情感状态。

《叶问》系列：近10年，香港功夫片的代表。

好看的作品：《干柴烈火》，很好看的爱情喜剧；

《杀破狼》：打，打得好；

烂片级：很多，真不少。 第十三名——刘伟强。

很难用一句话来判定刘伟强电影的风格。他的电影，时而艺术，时而商业；时而阳春白雪，时而下里巴人；时而忧郁，时而绚丽；时而深沉，时而低俗；既有惊世佳作，又有烂到极点的渣片；既有文艺片，又有黑帮片、警匪片、爱情片、恐怖片、三级片。风格之多变，在香港影届难寻第二人，其宽广的视野和多元的才华堪称香港电影之奇迹，对人性的解读与反思也提高了他电影的主题。

刘伟强三次引领了香港电影的时尚潮流。第一次是《古惑仔》系列，一举推翻了吴宇森等推行的浪漫化、武侠化黑帮片潮流，让香港黑帮片从武侠化转为写实化；第二次是《华英雄》、《风云》、《头文字D》等漫画改编的电影，开创了动漫数字电影潮流；第三次是《无间道三部曲》，开创了斗智、写实的警匪片潮流。

作品分类：

不朽级作品：

《无间道》。关于这部电影，已经说得太多。它突破了警匪矛盾的传统叙述模式，把人物置于一种极端的生存困境或心理防御状态，以此来挖掘和洞察复杂的人性潜意识，表达悲悯的人道主义关怀。

大师级作品：

《伤城》：展现人性沉沦与救赎，细腻的心理刻画和悲情化的情感表达，使影片渗透出一种淡淡的凄凉和婉伤。

《古惑仔》系列：这个系列，在香港黑帮片历史上，绝对具有不可动摇的地位！其中构筑起的个性化、时尚化、青春化的影像风格和人物群像，具有无限魅力。

《风云之雄霸天下》，也是一部被忽视的好作品！将传统古装刀剑片与现代科幻类型相结合，大量使用数码科技，取得了电子游戏般的视听效果。其情节衔接又比徐克的《蜀山》更好。

《无间道2、3》；《雏菊》。也很优秀。

烂片级：很多（商业片导演烂片都很多），如《决战紫禁之巅》（怎么又有刘德华？）

第十二名——张婉婷+罗启锐。

“在变幻的生命里，岁月，原是最大的小偷。”

随着岁月的流逝，“香港电影新浪潮运动”以来产生的众多文艺片导演，如今要么已经改弦易辙拍摄商业片，要么就是日薄西山。但岁月并没有偷走张婉婷和罗启锐的文艺片情结。这一对情侣夫妻，是电影圈难得的才子才女组合。他们可以说是香港影坛的“神雕侠侣”，从《非法移民》到《七小福》，从《秋天的童话》到《玻璃之城》，再到《岁月神偷》，这一对夫妻档，一直以稳定的叙事风格、唯美的镜像、浓厚的香港本土情怀，恬淡地表达对爱情、亲情、友情的态度，传达深藏在心底的香江怀旧情感。

两人之中，张婉婷的个人风格更为突出一些。

作品分类：

不朽级作品：《秋天的童话》，香港爱情文艺片不朽的经典！如果只能挑选最好的一部华语爱情电影，我会放弃《甜蜜蜜》而选择《秋天的童话》。还记得船头尺与十三妹的故事吗？ 没有床戏、没有接吻、没有大吵大闹的情感表达、没有死去活来的情感纠葛，比秋天温暖的爱情，比童话真实的故事。一切，都像秋天一样，云淡风轻。

大师级作品：《七小福》、《岁月神偷》、《玻璃之城》、《八两金》、《北京乐与路》、《非法移民》。

《七小福》：一部不为人熟知的、接近完美的作品，金马奖7项大奖得主。不动声色的抒情，前面40分钟，会让大多数人看不下去，但一旦看完，才发现已经被深深打动。

烂片级：他们没有烂片。唯一接近烂片的，就是这部《宋家皇朝》（宋氏三姐妹），尽管它得到了一些奖项，甚至帮助张曼玉获得金像奖最佳女主角，但我还是要说，这是一部失败之作。香港人不适合拍摄历史片，女导演更不适合拍摄历史片。

第十一名——王晶：

这个死胖子，你可以痛骂他是“烂片之王”；你可以蔑视他电影的低俗，也可以嘲笑他电影的低智商，也可以痛斥他电影的“屎尿屁”，批评他拿恶心当有趣；也可以批评他十拍九烂；但只要你是香港电影的爱好者，你就无法绕开这个香港电影史上不可动摇的“最高票房导演”。

从20世纪80年代到现在，这个死胖子导演80多部电影、监制150多部电影，制造了1000多小时电视剧，还做了编剧、演员、策划。他的电影，囊括了喜剧、色情、暴力、赌博、武侠、传记、恐怖、爱情等所有领域，你不得不佩服他的全才。

王胖子拍电影，从来不为叫好，不为获奖，只为挣钱。他自己也明确表示,他就是个商业片导演,以赚钱为目的。

王晶电影的特色，一是将各种商业元素集于一身，形成以搞笑为主的高密度噱头大杂烩式风格；二是典型的“拿来主义”，厚颜无耻的跟风、抄袭、模仿；三是颠覆和反讽。

好莱坞影评家评价香港商业电影“尽皆癫狂，尽皆过火”，王晶就是其中最典型的代表。或许，相比杜琪峰王家卫许鞍华，王晶才是香港商业电影最典型的代表！

王晶十拍九烂，但他海量的电影中，绝对不缺乏优秀的作品，甚至为数还不少。

作品分类：

不朽级作品：《赌神》，无疑是赌片中的里程碑式作品！就如同《英雄本色》掀起香港英雄片狂潮一样，《赌神》掀起了香港赌片的狂潮。无论故事结构、演员表演、人物形象、剪辑手法，《赌神》都是接近完美的。谁说娱乐片不能成为经典？《赌神》就是当之无愧的经典！

大师级作品：《精装难兄难弟》、《鼠胆龙威》、《至尊无上》、《鹿鼎记》、《赤裸羔羊》、《大上海》。

《精装难兄难弟》，是一部最被低估的喜剧经典，堪称香港影史上最经典的恶搞极品！其恶搞的密度、容量，无与伦比。特别是对“王晶卫（王家卫）”的恶搞，实在是精彩到爆！《东蛇西鹿》、《重庆呻吟》，真是奇思妙想！

另外，《至尊无上》《大上海》体现了王晶拍正剧才华，《赤裸羔羊》无疑是香港影史上经典的三级片之一，《鼠胆龙威》则是王晶大杂烩风格的集中体现。

烂片级：既然王胖子被誉为“烂片之王”，那他的烂片数量之多，当然也是破纪录的喽！

第十名——吴宇森：

许多粉丝给吴宇森戴上了“暴力美学”的高帽，吴宇森的所谓“暴力美学”，其实就是将张彻的民国和古装阳刚功夫片穿上西装马甲，披上现代的外衣；将张彻的“盘肠大战”换成“乱枪打死”，将过去时代的英雄相惜变成现代的兄弟情+基情。

在拍完《辣手神探》那几部给他带来极高声誉的暴力美学代表作之后，吴宇森先是到好莱坞拍了一堆形式大于内容的烂片忽悠美国鬼子，然后又回来中国拍了一堆不知所云的烂片，可以说，越拍越烂。

除了高峰期的几部代表作之外，吴宇森的绝大多数电影都是烂片。用20个字可以说明吴宇森电影的通病：那就是简单粗暴、浮夸浅薄、做作煽情、缺少内涵、没有文化。不讲究剧本的细密扎实而只强调情节、故事的好看，依赖外部动作塑造人物，忽略了对人物内心深层世界的探讨。即使是他最优秀的两部作品《英雄本色》和《喋血双雄》，也同样存在简单肤浅、脱离现实的毛病。吴宇森的所有电影，其实都是不断地重复又重复自己的老套路，毫无创新，慢镜、白鸽，用了一次又一次，腻不腻？黔驴技穷，足以形容吴宇森。

吴宇森根本没有更没有驾驭新题材的能力，这一点，杜琪峰比他强十倍！吴宇森试图涉足新领域的战争片《风语者》、古装历史片《赤壁》、科幻片《记忆裂痕》，全部拍的一塌糊涂，将这些大题材全部拍成了小打小闹的江湖片！不过，这也难怪吴宇森缺乏创作上提升的自觉性，归根到底，还是因为吴宇森文化品格上的不足。文化素质的缺陷，注定了吴宇森永远跳不出他拍江湖片的“三把斧”。 所以，吴宇森无法排上香港顶级导演的前几名。

但不管怎么说，吴宇森那简单粗暴而又别具魅力的暴力美学，至少引领香港电影的一个阶段，其影响力直入好莱坞，因此，将吴宇森排到第十名，合情合理。

作品分类：

不朽级作品：共两部，《英雄本色》和《喋血双雄》，尽管这两部电影也存在煽情过火的毛病，但它们的优点更为突出，确实是体现暴力美学精髓、极具魅力的经典江湖片！极致的浪漫、华丽的镜头、张扬的人物个性，完全可以说，这是香港电影浪漫主义的巅峰！再过20年，它们的魅力也不会消减。

大师级作品：共三部，《纵横四海》、《喋血街头》、《辣手神探》。其中《纵横四海》充满浪漫主义的魅力。

烂片级：除了以上5部作品，加上一部《变脸》还算合格，吴宇森导演的其他电影全部是烂片！其中最烂的无疑是《风语者》和《赤壁》《太平轮》！

第九名——张婉婷：

香港由于历史的原因，被划为英国的殖民地长达将近100年，而到1997年7月1日才正式的归于中国，正式的成为中国的特别行政区。而这种殖民身份的存在，带给了香港政治经济文化等很深刻的影响。而随着九七年的逐渐到来，这种殖民地文化与本土文化的冲突越来越明显，而香港文化与大陆文化的冲突也是。

而张婉婷，就在她的电影里坚持着表达这种文化上的冲突：《非法移民》、《秋天的童话》都是讲的是美国文化与香港文化的冲突，《玻璃之城》既有中西方文化的冲突也有本土文化的矛盾，而《北京乐与路》则是香港文化与大陆文化的撞击……九七，是一个无法更改的历史事实，而也是香港人香港导演中的一个绕不过的心结，而也是张婉婷电影创作的一个母题，尽管有些简单化的表现出来…… 喜欢《非法移民》中两人通过不断的误解沟通后慢慢培养起的情感，淡淡而幽远，喜欢《玻璃之城》中的那首老歌，《Try to remember》，彷佛昨日的时光，缓缓的倒流，倒流到那个夏日那个菁菁校园那些随风的故事……

第八名——许鞍华：

香港电影新浪潮的代表导演之一，也是先从事电视台工作然后走出来的导演之一，也是香港导演中比较少的女性导演之一，且很出色。“总的来看，许鞍华的电影创作注重内心体验，既有知识分子的敏感、犀利，又有女性导演的细腻、含蓄，尤其是在处理个人身份与国族认同之间的关系问题时，颇具幽远的境界与深广的情怀”，如论者李道新所说（李道新：《中国电影文化史（1905－2005）》）。

许鞍华的创作多元化，既有根据小说改编的文艺作品《倾城之恋》、《半生缘》和武侠电影《书剑恩仇录》（上、下），也有表达家国离乱情怀的《客途秋恨》、《千言万语》，还有表现现实生活的《女人四十》、《男人四十》，甚至是鬼怪片《幽灵人间》等，而贯穿于她的作品的始终的，则是她的知识分子身份所俱带的人文情怀。

香港电影里，缺少她这种坚持着自己的人文情怀的导演。

第七名——陈果:

香港电影中能够正视生活的现实并且把这种种的现实搬上银幕的不是很多，七十年代末八十年代初的方育平是其中少数之一，而九十年代末则有陈果。陈果的作品有些类似于大陆的贾樟柯的作品，正视在生活中真实存在的事实并以写实的手法搬上银幕，而带给观众一种震撼的感受。

无论是中国大陆还是香港的电影，大部分所反映的生活都是被掩饰被粉饰的生活，如吴宇森的作品，如我们大陆的主旋律电影，但有多少人敢于反映生活的真实且灰色的一面呢？那天看路学长的《卡拉是条狗》，想起八十年代后期池莉的小说《烦恼人生》，八十年代就出现的这类反映生活平凡而琐碎而烦恼的小说了，但我们的电影还要等十多年后才反映，又如刘震云的《单位》、《一地鸡毛》，何尝不是贾樟柯在《站台》里所反映的生活现实呢？

感谢陈果，在香港电影的没落时期仍然保持着对于现实生活的反映的心态创作电影。

第六名——周星驰；

周星驰是香港电影中“演而优则导”的一个典型，也是多年来一直的坚持“无厘头”风格的一个演员，还有导演。

看他的电影，普通话版本比粤语原版逊色很多，尽管有着一个不错的配音演员为他配音，但是，不可否认的是，有些粤语俚语是国语中难以表达的，更何况，除了周星驰还有别的演员有的也需要配音呢。就像是《东成西就》，粤语版可以说在搞笑方面比国语版好上N倍，而周星驰同学的《国产零零柒》也是类似的情况。

喜剧电影在八十年代逐渐的走向世俗化，而九十年代初因为周星驰的出现进一步的无厘头化，看他的电影，有时候并不需要想什么，就跟着他的语言和影像笑就行了——至于所谓的“后现代文化现象”，留给那些所谓的学者研究吧。

第五名——陈可辛；

香港最具文艺气息的导演，简单的说，就是真正有文化的导演。他的导演作品如同他的人，极具文艺气息，平均水准极高，几乎没有烂片。和徐克一样，他所监制的电影，也大多是好片。

自从中国有了“大片”这个称号以来，产生了大量的烂片，可以说中国“大片”已经成为了“烂片”的代名词。但陈可幸的《投名状》，却是中国“大片”中仅有的三部好片之一（另外两部是《集结号》和《风声》。中国的所谓“大片”，除了这三部，其余全部是烂片），甚至可以说是中国“大片”史上最好的大片。

作品分类：

不朽级作品：《甜蜜蜜》《双城故事》，都是华语电影史上不朽之作！

《甜蜜蜜》：香港电影史上最好的爱情电影之一。

大师级作品：《如果·爱》《投名状》。

《投名状》，是中国“大片”史上最好的大片，秒杀张艺谋、陈凯歌等的所谓大片。

接近烂片级：《武侠》，不是烂片，很有想法的电影，可惜细节处理不好。

新作《中国合伙人》 《亲爱的》，接近零差评电影。

第四名——方育平；

香港新浪潮电影先行者和最大成就者之一，香港电影圈中唯一坚持走非主流路线的导演，其作品经常起用非职业演员参演，富实验性及创新意味，获奖无数。那个年代的方育平，相当于今天的王家卫，是香港影评界眼中的名牌。

他只导演四部电影，但其中的三部《父子情》、《美国心》、《半边人》，都是华语电影史上不朽之作！

第三名——徐克；

新浪潮电影实践者之一，武侠电影的最大成就者，创新求变之怪才，为香港武侠电影开创了新的时代。

作品分类：

不朽级作品：导演的《 黄飞鸿》、《青蛇》、《刀》，监制的《新龙门客栈》、《英雄本色》、《东方不败》、《倩女幽魂》，都是华语电影史上不朽之作！

意外的是，徐克监制的作品，质量比他亲自导演的作品还更高！这也影响了徐克的排名。

大师级作品：《梁祝》《英雄本色3之夕阳之歌》《顺流逆流》。

处女作：《蝶变》，徐克的第一部作品，就如此的独特！

烂片级：《KO 雷霆一击》、《蜀山传》、《黑侠 》、《七剑》、《龙门飞甲》、《狄仁杰之通天帝国》，等等。实话说，徐克导演的作品，烂片还真不少！

第二名——王家卫；

当然是王家卫，委屈他排第二。他的地位，类似于大陆陈凯歌+贾樟柯。

世界声誉的大导演，强烈个人风格，每一部作品都是精品，获奖无数，从无烂片。凭借着极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握，成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。

因为他，香港电影才不至于被人讥为“没文化”、“快餐”。

“王家卫”这三个字，已经发展成为一个品牌，一个形容词，一个学派，以及一种观影印象。

这个星球上没有第二个人能拍出他这样的电影。

作品分类：

不朽级作品：《阿飞正传》《花样年华》《春光乍泄》《阿飞正传》《东邪西毒》《重庆森林》，都是华语电影史上不朽之作！

《阿飞正传》：香港文艺片的顶峰作品！

《东邪西毒》：如果它算是武侠片的话，那它在武侠电影史上的地位仅次于《新龙门客栈》，排名第二。它成功的开辟了香港新武侠电影。

大师级作品：《一代宗师》《堕落天使》《２０４６》。

《一代宗师》，你看过这样特别的功夫片吗？它足以跻身史上最优秀的十大武侠功夫片行列。只有王家卫，才能拍出这样的功夫片！

处女作：《旺角卡门》，王家卫的第一部作品，就如此的独特，从一种极端世俗化和模式化的香港电影脱俗而出。大师就是大师！

接近烂片级：《蓝莓之夜》，不是烂片，只是接近烂片而已。

新作《逆光飞翔》 ，监制作品，零差评电影。

第一名——杜琪峰；

近二十年来最优秀的香港电影导演，无可争议是杜琪峰。他的地位，类似于大陆国师张艺谋。

银河风格开创者和集大成者，强烈个人风格，极其高产，优秀作品无数，几乎没有无烂片，商业与艺术完美结合，近15年来香港电影的旗帜，获奖无数。

作品分类：

不朽级作品：《黑社会》、《枪火》、《大只佬》、《神探》、《阿郎的故事》、《暗花》，都是华语电影史上不朽之作！

大师级作品：《PTU》《文雀》《夺命金》《审死官》《真心英雄》《毒战》《暗战》《柔道龙虎榜》，等等。难得一次拍摄功夫片《赤脚小子》，也是一部被忽视的好作品！

处女座：《碧水寒山夺命金》，也是很有个人风格的武侠悬疑片，没有飞檐走壁、没有一个打一百个。

烂片级：《全职杀手》，这可能是老杜唯一烂片，拜烂片大王刘德华所赐！

新作《盲探》，值得期待。