​黑话 - 中森明菜 折翼于凡间的元祖歌姬

黑话 - 中森明菜 折翼于凡间的元祖歌姬

2020，是中森明菜出道的第三十八周年。这位曾经在日本歌坛红透半边天的殿堂级人物，近年来越来越少的出现在媒体面前，使得了解明菜过去的人很惦念她的近况，总是感觉安不下心来。

在很多人的印象里，低沉性感的嗓音的展现会完全与甜美清纯的样貌不搭边，甚至还会有一种说不出的怪异感。碰巧的是，中森明菜正是这样集二者矛盾于一身的异端结合体。

菜菜刚出道时，就以低沉的嗓音与清纯的样貌的巨大反差受到了日本乐坛的注视，甚至因此还在选秀中被淘汰两次。

对于菜菜的声音的评价，人们常常议论的就是平时和唱歌判若两人的声音体现。低沉而富有中气的声音也为日后菜菜从偶像派走向实力派打下了基础。

此后的岁月中，中森明菜的先天条件决定了她会成为已经隐居的山口百惠的接班人选。

但在11月10日发行的《セカンド・ラブ》，歌曲中明菜一改低沉的嗓音特色，也是在她未来演唱生涯中少见的运用高亢尖细的音调加以演绎，也使得粉丝们称为“没有受伤的清纯时期”特有的音色。

1983年，中森明菜发行《禁区》单曲。这一时期明菜正处于自身形象飘忽不定的时期，曲中叛逆的内涵以及那句“好狡猾 大人的把戏”都成为明菜的性格资源。

这也让中森明菜意识到了，自己所谓的嗓音与容貌之间的强烈反差恰好成为了自己可以轻松驾驭各种单一形象所不能支撑的音乐风格，灵活多变的音乐气息使得明菜在当时的日本乐坛有着独一无二的魅力。

凭借着《サザン・ウインド》与《饰りじゃないのよ涙は》的大获成功，歌曲中明菜也渐渐从清纯玉女向实力偶像转型。

终于，公司发觉出来明菜的嗓音优势。此后曲中大量运用被称为“明菜式颤音”的经典唱腔--句尾刻意拉长的中长音，曲调偏低，低沉浑厚而又富有磁性的感觉会给人一种极大的感染和震慑力。

因此在84年的单曲《北ウイング》，这一阶段中森明菜已经很少使用稚嫩的童音作为歌曲的主基调，开始向更加契合自己嗓音的方面进行演绎。

对于取得了一些成绩的菜菜来说，让大家接受自身的前期所带来的刻板印象，通过贴在身上的“反差”的标签来尝试不同的音乐格局也是自己的音乐走向自由化的重要一步。

对音乐有着独特见解的她自然不甘只停留在少数风格的框架里。

虽然当初并不是建立在追逐音乐梦想的道德起点下进入乐坛，但在公司长时间规定刻板的风格下也终于激发了自身运用这一矛盾来发展自己的音乐势力。

时间来到了85年，此时正是明菜在日本歌坛叱咤风云的时代。《ミ・アモーレ》单曲中明菜大胆在歌曲中加入了拉丁元素，使得歌曲从内而外透露着一股异域风情的节奏感，摇晃律动又富有生机。

魔性的旋律使得名菜一举夺得日本レコード大赏(日本唱片大赏)，也使她成为第一位以流行歌曲得奖的最年轻艺人。

此时的中森明菜终于让日本乐坛对自己之前所谓怪异的设定有所改观并逐渐接受。同样随着年龄的增长，逐渐变得成熟的菜菜自身也在日积月累中有了时光的韵味，此时拥有给人深邃悠长感染力的低沉嗓音的先天因素也成为了自己所拥有的绝佳天赋。

巅峰期的明菜在85年到89年间可谓是呼风唤雨。几年间拿奖拿到令人汗颜，已经到了随便唱唱都能拿第一的地步。有着自己性格的明菜也参与了专辑的制作。

在专辑《不思议》中大胆运用电子处理效果，使得在歌曲的展现中人声低于伴奏的声音，给人一种混沌迷幻而又有神秘性感的体现力。

特别是在《迷宫》中黑色一黑色为主要基调的封面以及曲中对声音的电子层次化处理，使得明菜低沉的嗓音蒙上了一股灵异面纱。

讽刺的是，因这一矛盾所产生的最好效果的歌曲，是在经历渣男背叛时期所演绎的歌曲《难破船》。

深受感情欺骗与媒体漫天的报道伤害，身心俱疲的中森明菜翻唱了加藤登纪子的这首失恋单曲。

这首歌的舞台演绎真是将美目流转与低沉冷艳的反差发挥到了极致，歌曲中将恋爱比喻成在海中遇难的船前途坎坷：“私は愛の難破船”

将在爱情中因痴情而处于劣势的明菜的处境展现的淋漓尽致，这也成为了日后风格从以清纯甜美形象为导向的开朗热情转变为以低沉嗓音为主体风格的重要转折点，也成了中森明菜巅峰的转折点。

自此之后，菜菜即使在90年状态有所回升，但也无法抵挡新人如潮水般涌进日本乐坛，一代歌姬就这样随着时间的推移黯然离场。

如今的明菜，也终于在辉煌与沉沦中找到了自己的栖身之所，而不接触电子设备的习惯也时她处于一种隐居的状态。经历了种种不公的命运的洗礼，或许现在的生活才是真正的明菜吧。