​中国最顶尖街头艺人（中国最顶尖街头艺人是谁）

中国最顶尖街头艺人（中国最顶尖街头艺人是谁）

本文目录一览：

1、那些唱歌的街头艺人实力普遍如何？ 2、盘点曾经火遍全国的歌手，光良海明威上榜，你最喜欢谁？ 3、二胡演奏大家阿炳是怎样的一个人？ 4、阿炳的资料 5、中国二胡拉得最好的人是谁？ 6、为什么中国街头艺人不如欧美街头艺人水平高？

那些唱歌的街头艺人实力普遍如何？

在我们去往城市的道路中，可能都见过街头艺人唱歌，有的人唱得比较好，有的人唱的就很一般，这些街头艺人的实力普遍如何呢？我认为他们大部分都是比普通人好，但是比专业的歌手差点细节，主要原因是以下几方面。

1.很多街头艺人只是唱得比较好的普通人。

我有一个同学，他才上高二，因为他是学习唱歌的，所以有的时候他老师也会带着他们一起到街上练习胆量，他在自己没事的时候，也会到广场上去给别人唱歌，一方面练习胆量，另一方面也能赚点小钱，最重要的是他自己其实是很开心的。他就是一个普通的街头艺人，只是唱歌比我们好一点，因为某些因素，所以在街头上唱歌，他并不属于专业的唱歌选手，只是学习过唱歌，很多街头艺人都跟他差不多，都没有系统专业的学习过唱歌，所以实力不会很好。

2.真正实力高超的人，一般都在专业的机构或者已经获得了奖。

有很多学习唱歌的学校，他们系统地学习如何唱歌，唱歌的实力也慢慢的得到了提升，这些人的实力都是有的。除此之外，有一些有实力的唱歌选手已经获得了奖，他们不会随便到街头上演唱，显得太掉价了。甚至还有一些已经出门的歌手，他们的创作实力获得了很多人的赞扬，但是他们不会做街头艺人，因为他们一场演唱会就已经够他们赚很多了。这些实力高超的人都不会做街头艺人。

总而言之，大部分街头艺人都不是专业的歌唱选手，只是比普通人好一点的普通人。真正有实力的歌唱选手，他们一般也不会去做街头艺人，所以街头艺人的实力普遍比普通人好，但是比高手还差点细节。

盘点曾经火遍全国的歌手，光良海明威上榜，你最喜欢谁？

音乐市场一向更新极快，新媒体时代资讯的快速传播让一些优质作品更快更简单的被更多的人接收到，因此“一夜爆红”的现象时有发生。有不少音乐人都凭着某首歌而“一夜爆红”，成功火遍大江南北，他们的歌曲传唱度都很高，但信息的快速更迭导致如果不能很快有更好的作品呈现，就会被抛下，甚至再度查无此人，只留下那首作品证明他们的存在。现在就跟着拍歌小编来看看那些“昙花一现”的歌手，曾经都靠哪一首歌“爆红”后，再到如今无人问津！

张芸京-偏爱

要说张芸京，那就不得不说《仙剑奇侠传三》了，她的那首《偏爱》，当年也是因为《仙剑奇侠传三》而火爆全网，《偏爱》当年有多火？相信大家都有听过，即便到现在，这首歌的传唱度依旧很高，可谓“满满的回忆”啊，张芸京当年的中性风是很吸粉的，但是她却想留头发，公司也并不希望她改变风格，于是她被雪藏了，于是张芸京在乐坛的辉煌时刻就停留在《偏爱》。即便后来重新归来，现在的张芸京，依然在乐坛坚持，歌声依然动听，但人气不是很高，基本无人问津。前几年还考取了街头艺人证，在街头表演，只是《偏爱》那个年代的她的热度，是回不来了。

阿木-有一种爱叫做放手

阿木，中国内地男歌手，曾荣获最具潜力男歌手。如果你是80后、90后的年轻人，对阿木的这一首《有一种爱叫做放手》绝对不会陌生，当年这首歌一经推出，便风靡歌坛，红遍了大街小巷，传唱度极其的高！引发了一代人的青春回忆！即便是现在“有一种爱就做放手，为爱放弃天长地久”很多人也能哼出来，经常有人评价，阿木以寡言低调的形象出现，声音质朴动人，有着贴近自然的纯真力量，能够游离于不同音乐领域。无论正统音乐还是街市网络音乐，他总能把握诠释挥洒自如；圆圆的脸蛋、迷人的眼睛、甜甜的笑容，看起来与著名歌手邓丽君有几分相似。虽说作品依然在，但阿木还是属于昙花一现的歌手了。

海鸣威-老人与海

要说海鸣威，当年凭借着一首《老人与海》直接让他他一夜爆红，人气非常高，海鸣威的《老人与海》在当年是家喻户晓的一首歌曲。因为与美国作家海明威的《老人与海》书名相同，所以《老人与海》这首歌曲也大热。当然，这首歌曲也确实曲调令人喜爱，歌曲也不难，比较容易被传唱。相信很多小伙伴也都会唱这首歌，只是可惜，2014年发行了一首单曲之后，就再没有出过音乐作品了。除了《老人与海》，海鸣威创作的其他歌曲，反响都很一般，到如今更是无人问津，基本没几个人会关注他，可谓是昙花一现的歌手了！也许在N年后的今天，很多年轻人都不曾听过这样好听的一首歌，也不知道一个和作家同名的海鸣威。

光良-童话

光良凭借一首【童话】唱哭所以观众，这首歌曲不仅成为一个时代的经典，也让演唱者光良红遍大江南北，是无数人少年时代的情歌王子，记忆中的钢琴少年。现在提到光良还有多少人认识他？估计认识他的不多了，他是80/90后那一代人的回忆，除此之外光良被人们记住的作品也很少，也几乎很少出现在大众视野中，渐渐就被音乐圈所淡忘了，也算是一位昙花一现的歌手了。

阿牛-桃花朵朵开

由马来西亚歌手阿牛在2006年发行，一瞬间火遍全国的大街小巷，他是流行歌曲的代表，除了《桃花朵朵》，还有《对面的女孩看过来》《浪花一朵朵》，这些歌基本上是人尽皆知，但他的却并不那么有名。大部分原因可能是因为他的形象不是那么讨喜，他的牙齿太突出，对颜值有很大影响。而且在那个互联网还不发达的年代，一首歌想要走红是很困难的，这么多年以来就仅凭一首桃花朵朵开打遍天下无敌手。遗憾的是，此后他再也没有优秀的音乐作品出来，现在已经到了无人问津的状态了。

你还知道哪些曾因一首歌爆红后而昙花一现的歌手呢？欢迎评论区给拍歌小编留言哟！

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二胡演奏大家阿炳是怎样的一个人？

二胡演奏家阿炳是一个民间音乐家其1893年8月17日，出生于无锡雷尊殿旁一和山房。被其父送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后被带回道观，并被送入私塾读书，取学名彦钧。

10岁学习敲击，12岁学习笛子，均为父授，开始参与法事，未知何时开始学习二胡和琵琶。17岁正式参与道教音乐吹奏，因外表、声线讨好，被当地人称为“小天师”。

21岁继承亡父雷尊殿“当家道士”职位，与族兄轮流主管收入。34岁1950年8月下旬，中央音乐学院教授杨荫浏、曹安和欲为其录音，因当时华彦钧已弃业三年，延至9月2日下午7时30分开始录音，录制《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》3首琵琶曲。传说中最得意的《梅花三弄》与其他约300首乐曲，因为录音钢丝不够而没有录制。《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。

在二胡演奏方面他确实是个天才，但是他见多识广，左右逢源，痞气浊气邪气骨气灵气才气混为一团，从鱼龙混杂泥沙俱下中脱颖而出，把二胡玩得出类拔萃，个性十足，既劲道又高妙，真是好手段。

内容来源于网络转载

阿炳的资料

阿炳，原名华彦钧，民间音乐家。生于清光绪十九年（1893年8月17日），江苏无锡人。后双目失明。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧幼丧母，由同族婶母扶养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。他刻苦钻研，精益求 精，并广泛吸取民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。

22岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。后因交友不慎，沾染上娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。为谋生计，他身背琵琶、胡琴，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。40岁时，与寡妇董彩娣同居。每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。日军侵占无锡后，阿炳和董彩娣一同到双方老家避难。不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。民国28年重返锡城，再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日。

1949年7月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》《听松》《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》3首琵琶曲。

1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。

阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。据说他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。相片里那个带着盲人眼镜，形容枯瘦的中年人，在一顶破毡帽下面的面孔，透着生活的艰难和沧桑。也许命运给阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。这个华彦钧的私生子，生来就被剥夺了家庭慈爱的权利。当他的生母无奈地以结束自己的生命来抵抗世俗的歧视，这个孩子性格中一些隐秘的部分已经可见端倪。在外寄养几年的少年回归生父华清和的身边，他的眼光所见之处，也许有更多的是不解的疑惑。我从资料中知道，他是叫着“师傅”来到当道士的父亲身旁。华清和自号雪梅，精通各种乐器。阿炳勤学苦练，不久就熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺。此刻阿炳还当自己只是个蒙受好心人照料的孤儿。然而当他长到21岁时，阿炳突然在华清和因病去世前明白了自己的身世。

往后的日子说来也令人唏嘘。无锡城中道观洞虚宫里雷尊殿的新任当家道士华彦钧似乎放任自流，吃喝嫖赌甚至吸食鸦片。荒唐的生活带来荒唐的结果：因为梅毒侵害他瞎了眼睛，丧失对道观的控制。流落街头后，族人安排江阴的农村寡妇董彩娣来照顾他。世事就是这样矛盾。痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔。再往后的日子里，一个说唱时事，在街头卖艺，以“瞎子阿炳”闻名的创作型民间艺人新生了。有一篇当时见证人的回忆文章说，日本人侵占无锡后，阿炳和董彩娣曾外出避难，在上海的昆曲班仙霓社担任弹奏三弦的琴师，其间甚至还在当时拍摄的电影《七重天》里表演了一个群众角色。

阿炳在这个卖艺为生的时期创作了他最为动人的乐曲。围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事，我在偶然中读到其一个，说南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居，少年时喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。后来他考上了南京艺术学院民乐系。一天天很冷，他在老师琴房外活动手指，随手拉了支阿炳教他的乐曲。一曲终了，过来一个人讯问他拉的是什么曲子。老师告诉他，这位问他的先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。黎松寿说这乐曲是家乡一个民间艺人教的，没名字。杨荫浏说这曲子好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。黎松寿和杨教授约好，回到家乡一直等到9月份，杨荫浏和曹安和两位教授才来到无锡。这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐。等录完这些道教音乐，黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。等阿炳拉完一曲，杨荫浏教授轻声问这曲子的名字，阿炳说没名字。杨教授说没名字不行，要想一个。阿炳接着说那就叫《二泉印月》吧。杨教授又说，《印月》这名字跟广东音乐重了，要不叫映月，无锡有映山湖么。

对这件事情，黎松寿先生在他的回忆文章里说：1950年9月20日，我和妻子陪着杨荫浏、曹安和两位先生找阿炳录音，那天一直录到晚上7点半才结束。录音的时候，阿炳因为身体很不好，手劲也不够，琴也是临时找的，所以录音保存下来的《二泉映月》并不是效果最好的。阿炳的最后一次演出是1950年9月25日，也就是录音后的第5天，好像是无锡牙医协会成立大会的文艺演出。阿炳支撑着病体出门，由于他走得慢，到会场时演出都快结束了。我扶着阿炳走上舞台，坐在话筒前面。这是阿炳平生第一次面对话筒演出，也是惟一的一次。阿炳一开始是弹琵琶，后来台下有人叫着要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身体，不要拉。阿炳说了一句：“我给无锡的乡亲拉琴，拉死也甘心。”接着就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》。我记得满场都是人，连窗户上也站满了人。演出结束的时候，台下掌声和叫好声不断，阿炳听见就脱下头上的帽子点头示意。那次演出后的第3天，阿炳就去世了。

80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天降将大任于斯人”，而是真切的自己的行为。一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。我在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。”

阿炳因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲：即今天已为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》。这是一件万幸的事情。作为民间艺人，他艰苦的一生也许只是有史以来无数血泪人生其中的一次。幸好他有了一个机会，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵。

[编辑本段]轶闻趣事

人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。

在无锡城里，有个地主强奸家中的一个13岁丫头，阿炳知道后，马上把此事编词演唱，揭露地主的罪恶之举，激起民愤，吓得那个地主外逃好几个月都不敢回家。

有一次，国民党军阀汤恩伯要阿炳给他的十三姨太唱生日堂会，阿炳断然拒绝，遭到一顿毒打，可阿炳毫不屈服，并编了唱词，拉起二胡痛骂他们。

抗战时期，日寇占领无锡，一个叫章士钧的人当了汉奸，阿炳知道后，就编词骂他，又遭到一顿毒打。后来，这个汉奸被日本人杀了，阿炳拍手称快，并编了一首《汉奸的下场》沿街演唱，无锡人士无不叫好。

[编辑本段]音乐作品

江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。

继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。

华彦钧墓 华彦钧墓，一名阿炳墓。位于无锡市锡惠公园内惠山东麓映山湖边。华彦钧，即“瞎子阿炳”，民间音乐家，1950年12月病殁，葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。1979年5月，墓遭破坏，由无锡市博物馆原地拾骨，于1983年迁葬惠山东麓、二泉之南现址。墓地面积742平方米，主体由墓墙和翼墙组成，状如音乐台；旧墓碑现藏市博物馆，彩墓碑由中国音乐研究所、无锡市文联立，杨荫浏书，墓前瞎子阿炳铜像，由钱绍武雕塑。

1986年由无锡市人民政府公布为市级文物保护单位。

[编辑本段]二泉映月

《二泉映月》，阿炳的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。

阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”

这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”

1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。

后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。

这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

[编辑本段]乐曲《二泉映月》定名经过

1950年中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，当时参加录音的还有祝世匡老先生。

祝世匡曾在无锡报发表过《乐曲〈二泉映月〉定名经过》一文，他在文中写道：“录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：‘这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。’杨先生又问：‘你常在什么地方拉？’阿炳回答：‘我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。’杨先生脱口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我说：‘光《二泉》不像个完整的曲名，粤曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？’杨先生说：‘印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。’阿炳当即点头同意。《二泉映月》的曲名就这样定了下来。

无锡二泉池设有漪澜堂，二泉亭等建筑。农历每月望日前后，月恋水，水怀月，同辉水韵。佳景天成。

[编辑本段]赏析一

熟悉的乐曲，仿佛把我们带入了山水秀丽的江苏无锡：在我们的眼前，仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色。伴着泉水的涌动，这支婉转的乐曲又仿佛在向我们讲述着一个不平凡的故事。

华彦钧对民间音乐有着强烈的兴趣，从小就学了击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶。十五六岁时，已成为当地一名出色的乐师。而他三十四岁的时候，疾病使他双目失明了。贫病交加的他，流落在街头，生活极为艰苦。但他骨气刚毅，从不乞求别人的施舍，而是以卖艺为生。他就是我们所熟悉的——瞎子阿炳。阿炳长期生活于社会的底层，有着鲜明的爱憎，他曾编演过许多乐曲，刚才我们所听到的，就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》。由于他生活在国民党反动统治时期，他也曾编演过许多讽刺性的乐曲，向邪恶势力挑战，如《听松》《汉奸的下场》等曲目，表达了他对日寇及汉奸的极大的义愤，而他因此也成为了反动当局的眼中钉、肉中刺。1947年，阿炳遭国民党殴打成疾，被迫停止了卖艺生活。

经历了半个多世纪的坎坷岁月，阿炳终于盼到了全国的解放，他的艺术生涯也进入到了一个新阶段。1950年夏，中央音乐学院采访了阿炳，并在匆忙中录下了他所弹奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲。他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。可是，由于他长期遭受旧社会的折磨，竟于当年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。

《二泉映月》作为他仅保留下来的几首曲目之一，显得弥足珍贵。据说在录制它的时候，工作人员曾询问阿炳乐曲的名字。阿炳说，既然广东有《三潭映月》，那么这首曲子就叫作《二泉映月》吧。就这样，《二泉映月》流传了下来，而它也被看作是作是作者一生呕心沥血的艺术结晶。《二泉映月》以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。全曲共分为六段，经历了五次变奏.

中国二胡拉得最好的人是谁？

阿炳当然是第一了

刘天华不是他那辈的人，和阿炳比居第二。

现在是宋飞第一吧

为什么中国街头艺人不如欧美街头艺人水平高？

说起街头艺人，那就得追溯到我国古代了，街头卖艺的，耍杂技的，喷火的都有，这应该是街头艺人最早的模样了。我认为就是因为中国穷。仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱，经济基础决定上层建筑。。。我一时想不出太多的格言，但是道理是很显然的：需求层次，先要满足生理和安全需要，再说别的。我们看美国，人人都有富裕，一美元在他们看来和一块人民币差不多，但是超市的食品可是和别的国家差不多的啊！而且他们也有给小费的习惯，导致他们看了街头表演会倾向于给钱。

但是不得不吐槽的是，现在我们国家很多街头艺人已经开始了假！唱！我的天，街头卖个艺，拿着麦克风假唱，真的是丢脸！街头艺人拿了钱，可以过到正常生活，于是愿意进一步增长自己的才艺。街头表演赚钱不算少，所以艺人也不会觉得自己上街丢人，总之是个很快乐的工作，也许能认识些朋友。同时如果整个城市街头艺人的水平都高，入行门槛也会比较高，表演没练好都不好意思上街来。

我们来看一下中国的情况， 因为中国人普遍有一个特征就是贫穷，我们对于日常生活开支就很大，自然没有太多闲钱，也没有美国人那么有钱，到不了那种开心了就给20美元小费的程度（我们管这种行为叫炫富、糟践钱）。街头艺人拿到的钱不多，可能做了一段时间就放弃了，也没时间锻炼自己的表演水平

你对艺人怎么看？