​俄罗斯音乐之父格林卡

俄罗斯音乐之父格林卡

格林卡（Михаил Иванович Глинка，1804—1857）

格林卡是俄罗斯历史上第一位有世界性影响的作曲家，是俄罗斯民族乐派的奠基者。格林卡在19 世纪 30 至 40 年代的创作，标志着俄罗斯在音乐方面古典主义传统的确立，由此，他被称为“俄罗斯音乐之父”。

格林卡出身于一个庄园主的家庭，生活在有着辽阔田野和茂密森林的环境里，那里充满了优美的音乐，格林卡置身于这样一个环境中，从小对这一切有着深刻的感受。幼年时，格林卡接触到舅父家的一支农奴乐队，他们的演出带给了他对音乐最初的美好印象，使他得以接触到诸如海顿、莫扎特、贝多芬、凯鲁比尼等作曲家的作品，特别是迷人动听的俄罗斯民歌，其朴素优美的旋律深深地打动着格林卡幼小的心灵，使他早早地种下了俄罗斯民间传统音乐的种子。从 10 岁起，格林卡开始学习钢琴和小提琴，并且一度成为这个乐队中的一员，奠定了他以后创作民族音乐的基础。

格林卡

14 岁时，格林卡就读于圣彼得堡中央师范学校附属贵族寄宿学校，学习钢琴和音乐理论。圣彼得堡的大剧院里经常会上演一些西方国家的歌剧作品，使格林卡在观赏后眼界大开；同时，他也会参加一些贵族家庭的演奏活动，从中接触到更为广泛的作品。学业结束后，格林卡没能马上进入专业音乐领域，而是在圣彼得堡交通部就职，业余时间他投入到很多的音乐活动中去。在圣彼得堡，格林卡结识了伟大的诗人普希金，普希金的创作思想对格林卡有很大影响，加之幼年时格林卡曾经历过抗击拿破仑侵俄的卫国战争，又经历了俄罗斯贵族革命家反对沙皇专制的十二月党人的活动，这些影响对他以后创作民族歌剧有很大帮助。此外，格林卡当时受到西欧风行的浪漫主义思潮的影响和对于自己民族音乐的熟悉，这些综合性因素构成了他日后创作的成就。

格林卡于 20 年代中期开始作曲，早期的创作多为声乐浪漫曲、室内乐和钢琴小品等，有些作品有着较为出色的创作技巧。随着对音乐创作的一步步深入，格林卡逐步认识到要写好真正的音乐，写出能使本国与世界都能承认的音乐，就要不断地学习。于是，1830 年，26 岁的格林卡起身前往意大利的米兰、罗马、那不勒斯、威尼斯等地，去学习、研究音乐创作的先进经验，尤其研究了意大利歌剧的创作方法，结识了浪漫派作曲家柏辽兹等人。在观看了一些歌剧之后，格林卡对于贝利尼、唐尼采蒂歌剧中的美声唱法尤其感兴趣，并亲自向一些音乐家请教。三年后的 1833 年，格林卡又游历了维也纳和柏林。在维也纳，他观摩学习了当时风行一时的一些音乐，了解了一些作品的演出效果。在德国，他向欧洲著名的音乐理论家德恩系统地学习了作曲理论，深入地研究了一些著名作曲家的作品。国外的游历和学习，使格林卡掌握了当时世界先进的作曲技巧和水平，这使他得以创作出了一批带有浪漫主义音乐风格的作品，其中一些作品带有很浓的意大利风格。

但是，这些创作没能使格林卡满意，对他国音乐的研究反倒引起了格林卡对自己国家音乐的思考，并且激发了他作为一名俄罗斯作曲家的民族责任感。由此，他下决心要创造出真正的富有民族意义的俄罗斯歌剧和交响曲，“不但题材是民族的，而且音乐也是民族的”。在这种思想的指导下，格林卡在德国时写了两部作品 ：管弦乐《俄罗斯主题随想曲》和《交响序曲》。对这两部作品的创作，格林卡尝试使用了俄罗斯民间音乐中的作曲技法，表现了俄罗斯人的生活，它对于格林卡以后歌剧的创作有着特殊的意义，被认为是他最著名歌剧《伊万·苏萨宁》的“特殊草稿”。带着对俄罗斯音乐的创作志向，格林卡于 1834 年回到祖国，进入了他创作上的旺盛期。

1834—1836 年，格林卡完成了歌剧《伊万·苏萨宁》的创作，这是一部反映俄罗斯农民英雄反抗入侵者的真实历史故事。内容描写了俄国人民于 1613 年在抗击波兰侵略者的战斗中，农民苏萨宁为了保卫祖国，将敌军领入荒无人迹的森林，使侵略者在那里冻死、饿死而全军覆没，自己也为祖国而捐躯。这是第一部用俄语演唱和充满俄罗斯民族音乐风格的歌剧，是第一次在歌剧中以普通农民形象作为主人公的作品。格林卡在创作中倾注了自己满腔炽热的爱国热情，完成了他立志于要创作出一部“民族英雄悲壮歌剧”的愿望，它是俄罗斯的第一部民族歌剧。

《伊万·苏萨宁》于 1836 年 11 月 27 日在圣彼得堡首演，演出获得了极大的成功，在沙皇的授意下，这部歌剧被改名为《为沙皇献身》，并将这一天定为俄罗斯民族歌剧诞生日。文艺界泰斗普希金、茹科夫斯基、果戈理等，也为歌剧的辉煌成功举行了祝贺晚会，舆论界也给予了高度评价，认为格林卡解决了俄罗斯音乐界中存在的一个重要问题，那就是对俄罗斯歌剧的开创，他使俄罗斯音乐进入了一个新时期。

格林卡在创作《伊万·苏萨宁》的音乐时，所要表现的民族性他并没有直接去引用民歌的曲调，而是将民族音乐的表现实质贯穿在其中，并且创造性地结合西欧音乐的先进技巧，打破了俄罗斯歌剧的对白方式，将所有对白都配以流畅而富有表现力的音乐。像剧中气势磅礴的著名大合唱《光荣颂》，辉煌雄伟，具有极强的感染力，而整部剧则充满了强烈的民族精神和爱国主义情绪。歌剧《伊万·苏萨宁》以高度的艺术性，成就了俄罗斯古典音乐的伟大，对俄罗斯整个民族音乐的发展具有重要意义。

1837—1839 年，格林卡担任了圣彼得堡宫廷唱诗班的乐长，期间他创作了大量的声乐作品，并开始着手歌剧《鲁斯兰与枊德米拉》的创作。《鲁斯兰与枊德米拉》是一部根据普希金同名长诗而构思的神话剧，是一部歌颂英雄主义和以善战胜恶的作品，富有浪漫主义色彩，其浓郁的俄罗斯气质与迷人的东方情调交融在一起，音乐非常出色，很有光彩。这部剧上演于 1842 年 12 月 9 日的圣彼得堡，演出时遭到了贵族社会的抵制。对此，格林卡也曾一度委曲求全地进行了修改，使原有的创作构思受到了一定的损害，以后这部剧很少上演。《鲁斯兰与枊德米拉》的序曲很著名，是经常上演的曲目。而全剧在格林卡去世后的 19 世纪 70年代，才以最初始的面目出现在世人面前。

带着歌剧《鲁斯兰与枊德米拉》失败的心情，格林卡采取了再度出国的决定，先后出访了巴黎、西班牙和华沙。之后格林卡又创作出许多优秀的作品，有反映西班牙人民生活风俗、具有鲜明西班牙音乐风格的序曲——华丽随想曲《阿拉贡·霍塔》和《马德里之夜》，这两部作品对欧洲专业作曲家采用西班牙主题创作音乐是一开创，对俄罗斯作曲家以外国题材创作管弦乐作品是一个开端；有他最出色的交响曲《卡玛琳斯卡娅幻想曲》，这是他创造性地继承和发展了俄罗斯音乐民族传统，将俄罗斯民歌交响化，并成功地运用了欧洲古典音乐的艺术成就，是他第一部成功的俄罗斯民族交响乐。柴可夫斯基曾评价这首乐曲说，所有俄罗斯的交响音乐都是从这部作品中孕育出来的。

格林卡一生只创作有两部歌剧，他继承和发展了俄罗斯民族音乐的优秀成果，被认为是俄罗斯民族乐派的创始人。他以“创造音乐是人民”的思想支配着自己的创作行动，将俄罗斯音乐文化提高到了欧洲的先进水平，奠定了俄罗斯民族乐派的坚实基础，成为在俄罗斯以外被承认的第一位俄罗斯作曲家。格林卡的出现和他的成果，无论在俄罗斯以及欧洲音乐史上，都具有重要的地位和影响。

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