​法国奢侈品女王可可·香奈儿的传奇人生

法国奢侈品女王可可·香奈儿的传奇人生

一、香奈儿和她的经典设计

时尚界传说，是嘉柏丽尔·香奈儿 （Gabrielle Chanel） 普及了女士裤子，使其成为女性衣橱中的必备单品。

她的设计理帮助女性摆脱了紧身胸衣的束缚，注重穿着时的行动自由和舒适；她创造性地在女装上使用了男士的服饰元素，如口袋和粗花呢；她去掉了传统的腰部和胸部的紧身剪裁，创造出性别模糊的廓形设计。

嘉柏丽尔·香奈儿 （Gabrielle Chanel） 为1920年代的女性着装带来轻松和舒适

1971年去世后，这位传奇女装设计师的生活——从作为遗弃孤儿的童年创伤，到她一连串的富豪情人，到被当做德国情报部门的间谍，一直在电影、书籍和纪录片中受到热议。但她的作品，以及她对女性时尚的贡献，却没有受到足够的关注。

经典小香风套装

关于香奈儿的人物传记有一百多本，但大部分关注的都是她的私生活，“我们以为我们了解她。但最后意识到我们对她的作品知之甚浅。我们需要重新发现香奈儿。”以标志性的粗花呢套装（tweed suit）为例。这种两件套装是经典的香奈儿设计，在首次推出近70年后，它仍然是现代女性奢华衣橱中的必备品，并且经常被大众品牌剽窃，做成廉价的设计品。

经典香风套装

粗花呢（tweed）——以前用于男装——是香奈儿的最爱

除了设计美学外，该套装成为永不过时的经典还有另外一个重要的原因。秘密藏在了细节中：这件夹克的设计柔软、轻盈，穿上感觉更像是一件开衫而不是束手束脚的西装外套。裙子没有在腰部收很紧，臀部处较为宽松舒适，裙子角度略微向后倾斜，长过膝盖——这些设计细节十分便于穿着者的自由活动。

双色鞋

香奈儿的另外一个标志性设计为双色露跟鞋，也是“功能与形式的完美结合”。她选择米色皮革作为主体面料，达到拉长腿部视觉的效果；黑色鞋头可以保护鞋子免受磨损，同时让脚看上去更加秀气；高度适中的鞋跟和不对称的鞋带也经过精心设计，以实现最大的穿着舒适度。

小黑裙

1926 年登上美国版《Vogue》封面的小黑裙，在近一个世纪后依然还是当代女性的主要时尚基本款。时尚先锋《Vogue》评论说，这种简单、修身的黑色连衣裙是一款多功能、经典、平易近人、具有普遍吸引力的单品。

尽管香奈儿在开辟女性时尚方面具有无可争议的影响力，但巴黎法国时装学院的时尚历史学家Emilie却认为，我们无须神话任何一位设计师，任何“时尚界的商业神话，往往与历史上的重要转折点紧密相连。”

“我想告诉我的学生，时尚能使历史的变化凸显出来，并推进历史的改变，但时尚不一定是变革的源头，”她说。“品牌方往往希望我们相信是因为某位设计师的出现，才让女性得以解放。但事实上，她们只是灵敏地捕捉到了不易察觉的历史风向变化，并推进了变化的发展。”

换句话说，时装设计师——包括其中最具创业精神的设计师——并没有发起任何新的运动，只是在挖掘到了当时的社会潮流。

Années folles（疯狂年代）

香奈儿早期的职业生涯和“Années folles（疯狂的年代）” 或“咆哮的 20 年代”密不可分，这是一个战后复苏形成的经济繁荣的喧嚣年代。当时的时髦女郎剪掉长发，留着流行的波波头，整夜放着美国爵士音乐肆意地跳舞，喝酒，抽烟，性关系开放，以此宣扬她们的独立和自由。

香奈儿的设计是在回应这十年的社会情绪，像当时有名的Lee Miller这样的女性成了服装设计的主要目标对象。Lee Miller在成为摄影记者和战地记者之前，是一位年轻、美丽、独立的美国模特，也是香奈儿高级时装的海报模特。

Lee Miller穿着香奈儿——宽松的款式是为活跃、独立的女性设计的

为了给“活跃和独立的女性”设计衣服，香奈儿选择了平纹针织面料——一种传统中用于制作男士内衣的低成本面料，以打造出廓形宽松、飘逸的连衣裙。她没有用收紧的腰线和紧身胸衣突出女性形象，而是将它们完全抹去，采用无袖、自由飘逸的设计，裙摆剪裁较高，让女性可以舒适地活动——并自由地跳舞。

1920年代，女式长裤有史以来成为女性着装的时尚

这一设计理念贯串了香奈儿的一生。在此之前，舒适、轻松和行动自由的概念在时尚界闻所未闻。这就是为什么当克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 在1947 年以他的 New Look（新风貌） 系列风靡时尚界，让收紧的腰身、胸衣，丰满的裙子和突出的胸围卷土重来时，71 岁的香奈儿决定重新复出。“Dior 设计的不是衣服，而是装饰，”她在谈到成为她的竞争对手时说到。

可可香奈儿穿着她自己的设计，是自己品牌的代言人

她的复出系列没有在巴黎时尚界引起轩然大波，因为对于媒体来说，经典的香奈儿风已经不够新奇，她被批评定格在了历史中。但香奈儿了解她的顾客。近70年后，这套粗花呢套装仍然是女装领域经久不衰的经典，穿着它的设计师本人也成了不可磨灭的形象。