​耶稣有老婆？多出一只手？你咋不说里头有奥特曼呢（下）

耶稣有老婆？多出一只手？你咋不说里头有奥特曼呢（下）

上周咱们聊到了达芬奇的经典名作，

《最后的晚餐》。

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为了激活大家对这幅画的记忆，

咱们简单前情提要一下。

耶稣召集十二门徒共进晚餐，

却被一个叫犹大的门徒，

出卖给了想要弄死他的大反派。

画中描绘的，

就是耶稣在餐桌上宣布有内鬼时，

众门徒的反应。

记忆激活失败的同学请自行传送。

拆完了画中的非官方CP：

「耶稣和他邻座搞不清是男是女的同学」，

下面咱们继续说一说，

《最后的晚餐》中另一个诡异之处，

那只「多出来的手」。

前方不高能

一点不高能

完全不高能

一只握着刀的手从犹大背后伸出，

被指的门徒十分配合的摆出投降姿势。

而由于附近几个人物姿态交叉得有点复杂，

一眼看去还真不太好分辨，

这只手究竟属于谁。

看角度倒是很像约翰的手，

人美心狠的设定也是莫名带感。

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可是……

约翰的两只手明明都放在桌上啊。

而且拿刀的手如果是他的，

手臂也有点太长了吧。

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犹大就更不可能了，

他一只手握着钱袋，

是「收钱卖主」的关键象征。

另一只手正和耶稣伸向同一个盘子，

是对老板上周发言的积极回应。

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有人说这只手，

其实属于在场的「第14人」。

因为在西方文化中13是个不吉利的数字，

达芬奇为了避开这个禁忌，

加入了一个隐藏人物，

将人数变成了14个。

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大概齐就是这样

听起来好有道理啊……个屁！

说这话的朋友你知道，

13不吉利这个梗哪儿来的吗？

就是从「最后的晚餐」里来的啊！！！

因为出卖耶稣的犹大是第13人，

所以这个数字才不吉利啊！

面对这种循环穿越式悖论脑回路，

真是白毛不浮绿水就服你。

其实稍微转换一下思路就能看出，

这只手并不是从犹大身后直直的伸出来，

而是「包租婆骂街式叉腰」那样，

将手腕抵在腰上的反转手势。

所以这其实就是彼得的手。

只是由于画中手腕处，

转折的线条结构全都看不清，

前面又刚好有个人遮挡住了部分视线。

让人很难将这只别扭的手，

与上方彼得的手臂联系在一起，

才被误认为了是一只「多出来的手」。

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而且根据《圣经》记载，

在耶稣被捕时，

彼得为了维护偶像大大，

打斗中用刀割下了反派喽啰的耳朵。

所以彼得的持刀就和犹大的钱袋一样，

是他在这个场景中的常用形象。

许多画家笔下的彼得都拿着刀

除了「耶稣妻子」和「无主之手」外，

秉持着「吃干抹净，绝不浪费」的精神，

几百年来大家对《最后的晚餐》，

还开过许多角度更刁钻的脑洞。

据说有个意大利音乐家曾宣称，

他在这幅画里发现了一份隐藏的乐谱。

将画中所有人物的手和桌上的面包看作音符，

然后用五线谱将它们连起来，

再按照达芬奇的书写习惯从右往左看，

就出现了一份乐谱。

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网上流传的乐谱图

发现者说这首乐曲长约40秒，

最佳演奏方式是用管风琴，

听起来像一首表现耶稣受难的「安魂曲」。

这位音乐家发布的原版乐曲没找到，

不过B站上有个叫「捕月说」的UP主，

找人用软件照着谱子演奏了一下。

公众号回复「最后的晚餐」可听

先不说这段音乐撑死了也就10秒，

而且摸着良心说真像乱弹的。

重点是网上流传的那幅乐谱图，

和画中实际手和面包的位置，

根本就对不上。

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所以这项「惊人发现」，

大概率也属于生拉硬扯博眼球。

还有两个传言，

一个看不懂一个看不出，

没法考证真假，

朋友们看个乐吧。

《最后的晚餐》主体上方，

有三个画着族徽的半圆形天窗。

根据分析天窗里隐藏了三个时间点，

分别是「最后的晚餐」发生的公元33年，

达芬奇开始创作这幅画的1495年，

以及他预言的世界末日4006年。

还有说达芬奇将自己画到了画中。

听起来好像挺正常，

对画家来说属于常规操作。

可非说这画里有三个人，

都是达芬奇照着自己的样子画的，

就感觉有点离谱。

以上这些莫名其妙的脑洞，

说白了全是这画看不清的锅。

那明明都是壁画，

为啥「文艺复兴三子」的其他二子，

米开朗基罗 和 拉斐尔 的都保存得好好的，

偏偏达芬奇的这么糊呢？

拉斐尔和米开朗基罗的壁画，细节依然清晰

因为达芬奇这位老大哥，

特。别。作。

当时绘制壁画有一套成熟的方法，

简单来说就是要趁着墙壁上的石灰没干时，

用颜料将图案画上去。

由于湿墙壁的极细缝隙产生毛细管虹吸作用，

干了之后颜料就成为了墙壁的一部分。

这种画法最早可以追溯到公元前，

已经被反复验证了几千年了。

公元前1650年湿壁画《有燕子的风景》

可是达芬奇不信邪啊，

凭什么你们画画用手我也得用手？

我偏要用脚。

于是他直接在完全晾干的墙壁上作画，

为了让颜色看起来更有光泽，

还同时使用了蛋彩和油彩两种颜料。

壁画完成后达芬奇十分满意，

觉得这样的杰作一定能流传千古。

结果……

达芬奇还活得好好的，

这幅《最后的晚餐》就不好了。

因为颜料只覆盖在墙壁表面，

早早的就开始剥落。

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经过无数次修复，

属于达芬奇当年亲手画的部分，

已经没剩下多少了。

但哪怕就剩下点渣渣，

也能看出大师超凡脱俗的艺术水平。

达芬奇将十二门徒分为三人一组，

赋予每个人物鲜明的特点，

却没有对画面整体感产生破坏。

餐桌上的众人仿佛各有心思，

但关注点明显都在中心人物耶稣身上。

在这些drama门徒的衬托下，

耶稣显得格外平静。

摊开双手的姿态构成稳定的三角形，

让他在明显区别于其他人的同时，

显露出一种永恒的神圣感。

耶稣身后的窗户，

形成了天然的「圣光」，

进一步强调了耶稣的主角身份。

这种不留痕迹的打光方法，

拉斐尔在《雅典学院》里也用过。

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《最后的晚餐》最初是被画在，

米兰圣玛利亚感恩教堂的食堂墙壁上。

虽说现在掉得基本上就剩个轮廓了，

但对比一下大家的居住环境……

它能留下个轮廓已经算是奇迹了。

如今这幅画，

依然被保存在当初那个小教堂里。

据说参观必须提前几个月预约，

而且每个人只允许停留15分钟。

圣玛丽亚感恩教堂

这么点儿时间，

想再搞出点什么「惊天发现」火一把，

估计是没戏了。

不过这么脆弱的名画，

指不定哪天就没了，

真有机会能看上一眼真迹，

也够吹几辈子牛批了。

《最后的晚餐》中描绘了13个人物，

几乎每个都是张牙舞爪的。

然而画面整体依然给人一种庄重感，

靠的就是背景空间的高度对称。

达芬奇将画中空间的透视消失点，

与画面的中心点重合，

最大限度的减少了背景对人物的影响。

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而这个关键的消失点，

就在耶稣右边的太阳穴上。

据说达芬奇动笔之前，

在这个中心点位置的墙壁上凿了个洞，

所以画作完成后，

耶稣的脑袋上就有了个坑。

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说起来《最后的晚餐》这幅画，

简直是名画界的倒霉熊，

倒霉界的南伯万。

托达芬奇这位好爸爸的福，

从生下来就比别人差了一大截。

甭管愿意不愿意，

注定要被岁月，

一层一层一层的剥开画的芯。

退一万步讲就算先天不足，

原本起码还是幅完整的画，

结果有天大家突然决定要在这面墙上，

开一扇门。

然后哐叽一下，

就把耶稣的脚给凿没了。

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后来拿破仑带着军队来，

直接把这当成了马厩。

二战期间大家又噼里啪啦的，

没少往这儿扔炸弹。

被轰炸后的教堂

而几个世纪来不专业的「修复」，

也对于画作产生了巨大的伤害。

新的颜料对原本的画作造成了腐蚀，

有些原作上没掉落的部分，

反而被修补后的颜料带着一起掉落了。

于是从1977年开始，

研究人员又花了22年，

将《最后的晚餐》上，

历代的修复痕迹全部清除掉，

将它还原成了最接近本真的样子。

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最后一次修复前后对比

主导修复工作的艺术史教授比宁 · 布拉姆比拉

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